W tym odcinku: 
Plakaty przyszłości – rozmowa z Marianem Misiakiem i Rene Wawrzkiewiczem 
Unia architektury i krajobrazu – rozmowa z Maciejem Kaufmanem i Marcinem Maraszkiem 
Wyzwalający dewzrost – rozmowa z Zofią Łapniewską i Michałem Czepkiewiczem 
Koktajl stworzeń – rozmowa z Andrzejem Stańkiem 
Matki twórczynie – rozmowa z Sonia Jaszczyńską i Agnieszką Strzeżek 
Chaos i porządek – rozmowa z Izą Tarasewicz
ILUSTRACJA: „PLOP – Polish Design Revue&#8221; materiał promocyjny pierwszego wydania, www.slanded.de

audycja kulturalna

NN6T czyli N jak nasłuch, N jak nadawanie, 6 jak sześć, T jak temat.


#59 &#8211; Koktajl stworzeń

Bogna Świątkowska

Julia Szostek

6 tematów

Marcin Korbus to artysta wizualny, fotograf i operator, absolwent fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, który w swoich pracach skupia się na człowieku, szukając w nim prawdy i emocji. Tematem naszej rozmowy jest jego projekt dyplomowy „Backups of War” konfrontujący ze skutkami pełnoskalowej agresji Federacji Rosyjskiej na Ukrainę. Rozmawiamy więc o wojnie ukazanej przez pryzmat przestrzeni przeniesionych do rzeczywistości wirtualnej. Oparty na autentycznych skanach 3D cyfrowy zapis traumy pozwala widzom prowadzonym przez głosy świadków doświadczyć miejsc naznaczonych konfliktem, od zbombardowanej cerkwi po piwnicę w Jahidne. Jak technologia VR zmienia nasz sposób opowiadania o tragedii? Czy cyfrowy realizm potrafi zburzyć bezpieczny dystans widza wobec wojny?

#58 Backups of War

Krystian Furman

Hey, dreamer

&#8222;Sytuacje&#8221; to format, który wymyśliłyśmy w SDK po to, by zainicjować nieoczywiste w formie spotkania osób pracujących w obszarze kultury i sztuki. Co roku ogłaszamy open calla na działania dla kadr kultury i szukamy najciekawszego pomysłu związanego ze specyfiką pracy w sektorze.  Zwyciężczynią tegorocznej edycji projektu została Katarzyna Witt &#8211; artystka, autorka książek i edukatorka. Kasia przygotowała warsztaty na temat myślenia wizualnego, rozumianego jako strategia używania obrazów (dzieł sztuki, fotografii, grafik, memów, rysunków) do różnych wyzwań pracy w kulturze. 
Co to znaczy, że obraz staje narzędziem? W jaki sposób obrazy mogą wspierać kadry kultury w codziennej pracy? O tym rozmawiają Katarzyna Witt &#8211; laureatka open calla &#8211; i Agata Kędzia, koordynatorka projektu z ramienia SDK.

Co to znaczy, że obraz staje narzędziem?

SYTUACJE Z KATARZYNĄ WITT

Staromiejski Dom Kultury

SDK dostępne

W tym odcinku: 
Języki z wody 
Jutra do czytania 
Koloroganizm 
Podarunek malarstwa 
Cykl wyburzeń 
Ruchomy fundament
ILUSTRACJA: Bogna Burska, Daniel Kotowski, „Języki z wody&#8221;, 2026, wideo, dzięki uprzejmości Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki

NN6T czyli N jak nasłuch, N jak nadawanie, 6 jak sześć, T jak temat.

#58 &#8211; Ruchomy fundament

W audycji współkuratorki wystawy &#8222;Sen mnie ze snu obudził&#8221; rozmawiają z właścicielką galerii sezon, Agatą Plater. Wystawa jest zorganizowana i kuratorowana przez osoby studenckie Wydziału BASK na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Opiekunami projektu są dr Jakub Mazurkiewicz oraz dr Piotr Słodkowski. Wystawę zobaczyć można do 29 maja na ul. Dąbrowskiego 73 w Warszawie.

Czy galerzystki się wysypiają? Kuratorki i właścicielka galerii sezon rozmawiają o nowej wystawie. 

wystawa &#8222;Sen mnie ze snu obudził&#8221;

COŚ SIĘ DZIEJE ??!

Punktem wyjścia do rozmowy z Wojciechem Szymańskim, historykiem sztuki i autorem tekstu „Sądzić książkę po okładce. O polskich projektach okładek książek Alice Munro” jest anegdota o książkach Munro na półce „literatury kobiecej” obok Danielle Steel. Rozmowa dotyczy tego, jak projekty okładek i marketing wpływają na odbiór literatury. Punktem odniesienia jest „male gaze”, pojęcia wprowadzonego przez Laurę Mulvey oraz koncepcje Johna Bergera i Jacques’a Lacana – o uprzedmiotowieniu i władzy spojrzenia. Omawiane okładki wydań Munro pokazują kobiety jako estetyczne, bezosobowe figury, co zniekształca odbiór jej złożonej prozy. W drugiej części pojawia się zestawienie prozy noblistki z Edwardem Hopperem – wspólna jest codzienność z ukrytą w niej niesamowitością. Analizy „Tańca szczęśliwych cieni” i „Hotelu Jacka Randa pokazują, jak detale i gra tożsamości odsłaniają drugi, niepokojący wymiar.
<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="4a3GnBL5th"><a href="https://ihs.uw.edu.pl/wojciech-szymanski/">dr Wojciech Szymański</a></blockquote>
<iframe loading="lazy" class="wp-embedded-content" sandbox="allow-scripts" security="restricted" style="position: absolute; visibility: hidden;" title="&#8222;dr Wojciech Szymański&#8221; &#8212; Instytut Historii Sztuki UW" src="https://ihs.uw.edu.pl/wojciech-szymanski/embed/#?secret=8RgPiImgPy#?secret=4a3GnBL5th" data-secret="4a3GnBL5th" width="600" height="338" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> 
Foto na okładce – Dominik Czaja

Wojciech Szymański o okładkach prozy Alice Munro i kontekstach – malarskich i filozoficznych.

#5 z Wojciechem Szymańskim

Cecylia Pierzchała

Co się zdarzyło w Jubilee?

Estuary Moiré No 33

Zestaw ten jest nie tylko o sytuacjach, kiedy dźwięki są miksowane lub przetwarzane, ale kiedy powstaje 'glitch', pęknięcia, czy wersje zmutowane. Te zkopiowane wersje zaczynają być nowymi utworami, o specyficznym charakterze. Alva Noto mocno się zainteresował tą koncepcją kopiowania, czegoś gdzie materiał ma oblicze jakieś specyficznej sytuacji lub miejsca, ale być może jest powtórzeniem, niedoskonałą kopią. I takie istnienie w minimalnej, czy abstrakcyjnej formie sprawdza się w jego przypadku, tworzy nowe oblicza tego miejsca, lub powiązania z osobą nawiązującą. Inaczej pracował z dźwiękami Risset, wykorzystując nagrane z konkretnego miejsca fragmenty, mieszał te części aby stworzyć atmosferę, a może charakter tego krajobrazu.

Estuary Moiré

Artysta sztuk wizualnych, zainteresowany tematem modyfikacji i samplingu do tworzenia osobistych lub kolektywnych dzieł lub sytuacji w procesie. Jego prace koncentrują się na odkrywaniu i modelowaniu znaczeń.

Artysta sztuk wizualnych, zainteresowany tematem modyfikacji i samplingu.

Waldemar Pranckiewicz

Długie eksperymentalne utwory zmiksowane z krótkimi nagraniami i dźwiękowymi fakturami. Głównie muzyka współczesna i różne oblicza ambientu, uzupełnione o jazz, field recordings, archiwalne nagrania i leftfield pop.

Długie eksperymentalne utwory zmiksowane z krótkimi nagraniami i dźwiękowymi fakturami.

6 tematów: #59 – Koktajl stworzeń

Hey, dreamer: #58 Backups of War

SDK dostępne: SYTUACJE Z KATARZYNĄ WITT

6 tematów: #58 – Ruchomy fundament

COŚ SIĘ DZIEJE ??!: wystawa „Sen mnie ze snu obudził”

Co się zdarzyło w Jubilee?: #5 z Wojciechem Szymańskim