[ENG] Marianne and Katarzyna Wąsowska are photographers, cousins and co-creators of “Waiting for the snow” &#8211; a multi-layered project investigating the history of Polish mass migration to South America (Brazil and Argentina). In the conversation we focus on the photobook, a fruit of interviewees’ 10-year labour, published by Yogurt Editions. We look at the phenomenon through multiple lenses: from ecstatic journey to the unknown to creation of modern, industrial societies and colonial policies. We discuss how Polish traditions, language and memories has been preserved and transformed through centuries literally on the opposite site of the globe. Slowly unravelling the richness of the stories, we talk about the special role of the image in the process of identity forming. How did the mass migration start back in XIXth century? What photographic treasures have been found?

audycja kulturalna

Marianne &amp; Kasia Wąsowska on "Waiting for the snow" and Polish mass migration to South America

#57 Marianne &amp; Kasia Wąsowska

Krystian Furman

Hey, dreamer

Kuba Dąbrowski to fotograf z pochodzący z Białegostoku, związany obecnie z Berlinem, który regularnie zawodowo podróżuje po Europie fotografując podczas Tygodni Mody w Paryżu czy Mediolanie. Rozmawiamy o jego najnowszej publikacji “Tutejszy” (nakład “Wydałem”) będącej osobistą refleksją nad zawieszaniem między kosmopolitycznym stylem życia a lokalnością. Tytuł nawiązuje do słowa, którym mieszkańcy Polesia i Podlasia definiowali swoją przynależność, a w audycji zastanawiamy się nad powrotami i wyjątkowym spojrzeniem na Polskę, kogoś kto regularnie do niej wraca. Ściągając z oczu różowe okulary nostalgii, patrzymy na nią z fascynacją, aby zachłysnąć się jej swojskością, krzywymi chodnikami, placami budowy i roztopionym śniegiem. Patrzymy na książkę trochę jak na dokument, trochę jak na pamiętnik. Odbijając się od starych zdjęć z fotobloga Kuby, szukamy w niej wizualnych rymów, autorskiego sznytu i wyciągamy esencję naszych czasów.

Kuba Dąbrowski opowiada o byciu "Tutejszym".

#56 Kuba Dąbrowski

Alicja Lesiów to fotografka z Karkonoszy, na co dzień związana z Fundacją Archeologia Fotografii. Rozmawiamy o “Czarnym Trójkącie” czyli projekcie, w którym szuka śladów spiralnej choroby ekosystemu leśnego w górskim regionie, z którego pochodzi. W wyniku masowej i sięgającej daleko w przeszłość wycinki drzew oraz eksploatacji złóż naturalnych tamtejszy krajobraz uległ nieodwracalnym zmianom a pojawiły się w nim tzw. kikuty – czyli srebrzyste, martwe świerki. Sfotografowane z portretową wrażliwością na tle białej płachty w swoim naturalnym habitacie są głównym bohaterem opowieści o katastrofie i świadectwem zaborczej działalności człowieka. Wraz z innymi obrazami będącymi ciemniowymi eksperymentami Alicji stanowią przeciwwagę dla pocztówkowych, malowniczych widoków gór, które każdy dobrze zna. Podczas naszego spotkania wspinamy się przez kolejne warstwy narracji, która znacznie wychodzi poza fotografię rozmawiając o dorastaniu z przełęczą Okraj za oknem, ekologii i procesie twórczym.

Alicja Lesiów o Czarnym Trójkącie i spiralnej chorobie ekosystemu leśnego. 

#55 Alicja Lesiów

Kacper Bijoś to artysta wizualny zajmujący się interpretacją napięć między naturą i przeszłością a człowiekiem i technologią. Naszemu spotkaniu rytm wyznacza tajemniczy cykl “Specimen X” stworzony podczas rezydencji 11 edycji festiwalu “W ramach Sopotu”. Zanurzamy się na dno Bałtyku, aby zbadać występującą tam anomalię i skatalogować nieznane do tej pory gatunki fauny i flory. Niedostępne głębiny morskie od wieków pobudzały naszą wyobraźnie, a Kacper używa kostiumu dokumentu, aby wyprowadzić nas w pole spekulacji. Podczas spotkanie odkrywamy kilka twórczych sekretów, rozmawiamy o warsztacie i kulisach pracy a także szukamy połączeń z innymi projektami. Gdzie jest granica poznania stawiana przez naturę i morskie głębiny? 
Audycja powstaje we współpracy z fundacją Picture Doc.

Kacper Bijoś o anomalii na dnie Bałtyku i fotografowaniu tego czego nie widać. 

#54 Kacper Bijoś

Mateusz Pecyna to artysta intermedialny tworzący instalacje badające granice między światem rzeczywistym a cyfrowym. Głównym tematem naszej rozmowy jest wystawa “Turbocharger”, będąca przerysowanym odbiciem stereotypowo męskiego i opartego na prędkości i ryzyku świecie motoryzacji. Kolaboracyjny charakter pracy widać w szalonym wielogłosie jaki zagościł w Galerii Bałuckiej w Łodzi pełnej przekształconych pozostałości po częściach samochodowych i wypełnionej zapachem drzewek zapachowych Wunderbaum. W tle tej zabawy tli się jednak widmo nadchodzącej katastrofy i zaszyfrowane zwrócenie uwagi na oparcie branży na masowej eksploatacji paliw kopalnych. Jak wyraźna jest krytyczna postawa wystawy? Gdzie jest w niej fotografia i fotograficzne myślenie? Konfrontujemy sentymenty związane z przemysłem samochodowym, chłopięcym zabawami Hot Wheelsami z przerażającym drugim dnem.
Audycja powstaje we współpracy z fundacją Picture Doc.

#53 Mateusz Pecyna

Jakub Stanek to fotograf, artysta oraz ojciec 10-letniego syna. Pretekstem do naszego spotkania jest jego wystawa w Galerii Rynek 30 w Warszawie “Zbudować Dom”, w której komplikuje on utarte definicje męskości. Punktem odniesienia jest tytuł będący jednocześnie listą zadań “spłodzić syna, zbudować dom, posadzić drzewo”. Na podstawie jego konstrukcyjnych obrazów przedstawiających “zabawę w męskość”, wspólnych portretów z synem oraz obiektów z przestrzeni wystawy zadajemy pytania na temat tożsamości płciowej, ojcostwa i kryzysu autorytetów. Przyglądamy się jakie formy przybierają osobiste przemyślenia i czasem pokoleniowe doświadczenia w pracach, które wyłamują się stereotypom. Jakie są domy zbudowane w ramach tej opowieści? Dlaczego na wystawie niektóre przedmioty zatopione są w żywicy? 
Audycja powstała we współpracy z fundacją Picture Doc.

Jakub Stanek opowiada o męskości, ojcostwie i kryzysie autorytetów poprzez wystawę "Zbudować Dom"

#52 Jakub Stanek

Fotograf, artysta wizualny.
Z natury obserwator. W swojej twórczość szukam dialogu, partycypacji, wrażliwości na anomalie dnia codziennego. Za pomocą aparatu zbieram (a czasem trochę zmyślam) opowieści i szukam swojego miejsca na świecie. Wierzę w sprawczą siłę sztuki, a w wolnych chwilach najbardziej lubię marzyć.
Żyję, tworzę i nadaję z Hagi.

Nocne Pasmo

Aaa, kotki dwa, 
szarobure obydwa, 
nic nie będą robiły, 
tylko ciebie bawiły.
Aaa, kotki dwa, 
szarobure obydwa, 
jak się kotki rozigrały, 
to dziecinę kołysały.
Aaa, kotki dwa, 
szarobure obydwa, 
jeden szary, drugi bury, 
a ten trzeci myk! do dziury.
Aaa, kotki dwa, 
szarobure obydwa, 
żeby tylko jeden był, 
to by z Tobą mleczko pił.

Hey, dreamer to audycja o wyjątkowej, fotograficznej perspektywie na świat. Do rozmowy zapraszam w niej fotografów i fotografki marzycieli, a rozmawiamy o tym jak opowiadają swoje historie i jaką wizję świata chcą urzeczywistnić poprzez swoją twórczość. Prowadząc wywiady, szukam inspiracji, poszerzam horyzonty i zastanawiam się: co by było, gdyby?

Krystian Furman

Hey, dreamer

Hey, dreamer: #57 Marianne & Kasia Wąsowska

Hey, dreamer: #56 Kuba Dąbrowski

Hey, dreamer: #55 Alicja Lesiów

Hey, dreamer: #54 Kacper Bijoś

Hey, dreamer: #53 Mateusz Pecyna

Hey, dreamer: #52 Jakub Stanek