W kolejnym odcinku „Artcastu” Ania Szynwelska i Tymoteusz Skiba będą rozmawiać z fotografem Jerzym Wierzbickim. Artysta opowie o swojej fascynacji Omanem i inspiracji książką „Siedem filarów mądrości” T. E. Lawrence’a, o przemierzaniu pustyni i odkrywaniu piękna i fascynujących tematów w nieoczywistych miejscach, o poszukiwaniu swoich „przestrzeni refugialnych”, a także o łączeniu fotografii z profesją archeologa Bliskiego Wschodu. Nie zabraknie też opowieści o podróży do Czarnobyla w 30 rocznicę eksplozji reaktora i dokumentacji fotograficznej tych rejonów z licznikiem Geigera w ręku. Artysta podzieli się również swoimi refleksjami na temat wojny w Ukrainie i opowie o wyprawie z pomocą humanitarną, w której brał udział. Poruszymy też temat pandemii i wykorzystania okresu lockdownu na realizację wiecznie odkładanych na później planów artystycznych i wydawniczych. Nie zabraknie nawet przekomarzania z kuratorką i rozmowy o niełatwych kompromisach podczas realizacji wystaw. Spotkanie zakończymy kącikiem porad dla początkujących fotografów.

audycja kulturalna

W kolejnym odcinku „Artcastu” Ania Szynwelska i Tymoteusz Skiba będą rozmawiać z fotografem Jerzym Wierzbickim.

#17 Jerzy Wierzbicki

CSW ŁAŹNIA

ARTCAST

Prowadzące: Kinga Jarocka i Anna Szynwelska
Gościem majowego Artcastu będzie Bolesław Chromry – rysownik, malarz i ilustrator, określany również mianem pierwszego poety współczesnej Polski. Twórca uwielbiany przez dziesiątki tysięcy internautów, autor wielu publikacji, które pomagają stawić czoła egzystencji w naszym kraju. Niewolnik czarnowidztwa, który jednak optymistycznie zakłada, że lepsze czasy jeszcze przed nami.
Artysta opowie o stosunku do coachów, rysowników satyrycznych, o szufladkowaniu i nieustannych porównaniach.
Porozmawiamy o wystawie “Katechizm dla wszystkich klas”, która po premierze w Gdańskiej Galerii Miejskiej, zostanie pokazana w BWA w Zielonej Górze. Skupimy się na problemie pedofilii w kościele i na tym, jak Chromry odniósł się do niej, w ramach tej wystawy.
Wypytamy też o współpracę z Magdaleną Sawicką, z którą tworzy perfekcyjny duet artystyczny. Dowiemy się czy obejrzenie tysiąca odcinków serialu „Samo życie” może mieć działanie terapeutyczne. Poruszymy też temat zbieractwa, zakupów na bazarach i wiosennych porządków. Artysta odniesie się do odwiecznego sporu co lepsze – Kraków czy Gdańsk (i dlaczego Gdańsk?).
Na zakończenie nie zabraknie dobrych rad dla słuchaczy, m.in. że zdrowiej zająć się robieniem pasty jajecznej i zbieraniem petów spod bloku, niż śledzeniem wiadomości.
&nbsp;
Bolesław Chromry &#8211; (rocznik 87) rysownik, malarz, ilustrator i poeta. Autor powieści graficznych (m.in. Renata, Pokrzywy i Notes dla ludzi uczulonych na gluten i laktozę), plakatów, okładek książek i czasopism. Twórca setek rysunków komentujących polską rzeczywistość. Kronikarz nieszczęścia i niewolnik czarnowidztwa. Uspokaja go dotyk psiej sierści i serial &#8222;Plebania&#8221;.
instagram.com/boleslaw_chromry 
facebook.com/Chromry

Gościem majowego Artcastu będzie Bolesław Chromry – rysownik, malarz i ilustrator.

#16 – BOLESŁAW CHROMRY – Estetyka błędu

Ku lepszej przestrzeni. Nowe strategie projektowe w miastach. Rozmowa z Ewą Chudecką
Prowadzące: Kinga Jarocka i Anna Szynwelska
Rozpoczynamy kolejną edycję wywiadów z serii Artcast! Pierwszą gościnią w 2022 roku będzie Ewa Chudecka, od niedawna kierowniczka <a href="https://www.facebook.com/CentrumDesignuGdynia">Gdyńskiego Centrum Designu.</a> Dowiemy się jakie są plany i wizje rozwoju tej instytucji, a także flagowego projektu, popularnego festiwalu <a href="https://www.facebook.com/gdyniadesigndays">Gdynia Design Days</a>. Omówimy zmiany, nowe pomysły i inne wyzwania jakie stoją przed ekipą Centrum Designu, m.in. uczestnictwo w międzynarodowym projekcie “New European Bauhaus”. Porozmawiamy też o wystawie zorganizowanej z okazji 10-lecia Centrum Designu, pt. Niech żyje design!”. Gościni podzieli się także wiedzą dotyczącą nowoczesnych wizji i działań z zakresu projektowania przestrzeni, które mogą odmienić oblicza współczesnych miast. Poznamy przykłady rozwiązań wdrożonych w Gdyni i jak one zostały odebrane przez mieszkańców. Dowiemy się również jakie nowe działania na polu projektowania przestrzeni publicznych podejmują najbardziej progresywne miasta na świecie? A także usłyszymy m.in. o roli projektowania inkluzywnego i o celach jakie zostały podjęte w tej dziedzinie.
Ewa Chudecka
Z wykształcenia historyczka sztuki i projektantka wnętrz. W 2019 roku ukończyła studia podyplomowe z Zarządzania Innowacjami na SWPS, w ramach których rozwijała swoje kompetencje z zakresu Design Management. To właśnie różnorodne wykształcenie dało jej kompetencje do holistycznego patrzenia na projekty, które realizuje w PPNT Gdynia | <a href="https://www.centrumdesignu.gdynia.pl/">Centrum Designu</a>. Współpracuje z projektantami, biznesem i organizacjami, z którymi realizuje projekty m.in. na temat zrównoważonego projektowania oraz projektowania inkluzywnego. Działa w takich organizacjach jak World Design Weeks, BEDA (The Bureau of European Design Associations), New European Bauhaus, EIDD Design for All Europe. Od sierpnia 2021 roku pełni funkcję kierowniczki PPNT Gdynia | Centrum Designu oraz festiwalu Gdynia Design Days.

Ku lepszej przestrzeni. Nowe strategie projektowe w miastach. Rozmowa z Ewą Chudecką

W tym odcinku Artcastu oddamy głos Filipowi Ignatowiczowi – artyście wszechstronnemu, kipiącemu energią i nowymi pomysłami, a do tego kochającemu długie rozmowy o sztuce. Skupimy się na jego najświeższych projektach realizowanych we współpracy z CSW Łaźnia, w dziwnych czasach naznaczonych pandemią. Najpierw porozmawiamy o instalacji site-specific i performansie Transit Polex. Human Transport System, w których artysta odniósł się do kryzysu humanitarnego na polskiej granicy. Następnie przejdziemy do długofalowego projektu artUNBOXING. Filip opowie o idei rozpakowywania dzieł sztuki, o appropriation art, o tym jak został youtuberem, o postrzeganiu internetu jako przestrzeni publicznej i, w efekcie, stworzeniu pionierskiej wystawy sztuki posługującej się językiem internetu. Nie zabraknie żartów, „memuszków”, anegdot i ciekawych historii, m.in. o Robercie Rauschenbergu wymazującym rysunek de Kooninga, czy o rozpakowywaniu przez Filipa Łuku Triumfalnego Christo i o bolesnym dziaraniu.
FILIP IGNATOWICZ 
Artysta wizualny, malarz, reżyser, dydaktyk. Urodził się w 1990 r. w Gdańsku, gdzie ukończył studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych. Jego praca dyplomowa „Produkcja, komercjalizacja i hype – czyli o konsumowaniu sztuki”, którą obronił w 2014 roku w pracowniach profesorów: H. Cześnika, W. Czerwonki i R. Florczaka, została nagrodzona przez MKiDN podczas wystawy Najlepsze Dyplomy ASP w Polsce. Laureat prestiżowej Nagrody dla Młodych Twórców Kultury Prezydenta Miasta Gdańska (2020). Ignatowicz jest także absolwentem reżyserii w Gdyńskiej Szkole Filmowej. Jego krótkometrażowy debiut reżyserski „Nowy Bronx” – fabularny film o młodzieży z gdańskiej dzielnicy Nowy Port, stworzony pod opieką prof. Roberta Glińskiego – pokazywany był na ponad 40 międzynarodowych festiwalach filmowych na całym świecie i zdobył 7 nagród filmowych. 
Od 2017 roku Filip pracuje, jako wykładowca na Wydziale Malarstwa gdańskiej ASP. W 2018 roku obronił pracę doktorską zatytułowaną „Festyn sztuki. Konsument versus kultura – czyli o fake’u, lovebranding’u i autoutowarowieniu”. W swoich ostatnich pracach najczęściej przygląda się kondycji człowieka funkcjonującego w rzeczywistości konsumpcyjnej. Jego twórczość – choć wynika z malarstwa – jest multidyscyplinarna. Realizuje prace wideo, obiekty, instalacje, performanse, a także akcje w przestrzeniach publicznych. Zajmuje się również filmem, fotografią, projektami artystyczno-badawczymi, wideo-scenografią oraz działaniami internetowymi. Jest autorem stale rozwijanych projektów FIGNACY&amp;co oraz artUNBOXING. 
www.instagram.com/fignacy

W tym odcinku Artcastu oddamy głos Filipowi Ignatowiczowi.

#14 &#8211; FILIP IGNATOWICZ &#8211; O konsumowaniu sztuki

W tym odcinku Artcastu porozmawiamy z Markiem “Rogulusem” Rogulskim o języku sztuki, o świecie fantazmatów, “naukowatości”, o <a href="https://instituteofcyberneticsart.wordpress.com/">Instytucie Cybernetyki Sztuki</a>, Wielkim Zderzaczu Art Hadronów. Wspomnimy wystawę realizowaną w CSW Łaźnia, a zarazem pracę doktorską Marka pt. “Dochodzenie”, a dokładnie “Ślady pamięciowe w dochodzeniu do koncepcji artystycznej dzieła sztuki poprzez pracę z modelem kulturowym Instytut cybernetyki sztuki”, jak i zaprosimy na aktualne wystawy Marka Rogulskiego (jak np. “ZASTAWKI i LIMI_POTROFY o fabrykacji meralogicznej” w Gdańskiej Galerii Miejskiej). Każda realizacja Rogulusa to element procesu jego badań nad fenomenami sztuki współczesnej. Artysta używając własnego języka sztuki przeprowadzi nas przez niezwykłe zjawiska kulturowe, a jest to podróż w którą warto się wybrać.
Marek „Rogulus” Rogulski, urodzony w 1967 roku w Gdańsku. W 1983 zrealizował pierwsze udokumentowane działania w przestrzeni publicznej. W 1986 współzałożył grupę muzyczną Terra Nostra. W latach 1988-1990 członek grupy artystycznej Pampers Maxi, a od 1990 do 1993 grupy Ziemia Mindel Würm. Współtworzył też grupę Tysiąc Najjaśniejszych Słońc, Ośrodek Badań Przestrzeni Wewnętrznej oraz liczne formacje muzyczne. W latach 1990-1992 był wiceprzewodniczącym Stowarzyszenia Klub Inicjatyw Społecznych (KIS). W latach 1991-1992 współprowadził Galerię C14 w siedzibie KIS-u przy ul. Św. Barbary 3. Współpracował wówczas z Formacją Totart i Galerią Wyspa. Od 1992 roku prowadzi fundację Tysiąc Najjaśniejszych Słońc, w oparciu o którą powoływał różne miejsca sztuki i galerie (m.in. galerie Auto da Fe, Spichrz 7, Spiż 7, Instytut Cybernetyki Sztuki (ICS), MuesseuM). W latach 1992-1994 był wiceprezesem fundacji Otwarte Atelier w dawnej łaźni miejskiej. Od 2017 roku prowadzi ICS i MuesseuM w Gdańsku-Osowej. Wypracował szereg pojęć, które stosuje w odniesieniu do problematyki sztuki współczesnej, między innymi Poza Postmodernizm, Steerage, Nowy Totalizm, Epihumanistyka. Zakres jego zainteresowań artystycznych obejmuje sztukę performance, muzykę improwizowaną, projekty badawczo-artystyczne, działalność kuratorską, teoretyczną i wydawniczą. Aktualnie pracuje jako adiunkt w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi.

Porozmawiamy z Markiem “Rogulusem” Rogulskim o języku sztuki, o świecie fantazmatów, “naukowatości”, o Instytucie Cybernetyki Sztuki, Wielkim Zderzaczu Art Hadronów.

#13 &#8211; Marek &#8222;Rogulus&#8221; Rogulski

Po raz dwunasty spotykamy się w artcastowym studiu, aby przeprowadzić rozmowę z wyjątkowymi postaciami. Tym razem naszymi gośćmi będą projektanci graficzni i ilustratorzy – Ada Zielińska i Patryk Hardziej. Wspólnie prowadzą Hardziej Studio, zajmują się projektowaniem m.in. okładek płyt, identyfikacji wizualnej wydarzeń kulturalnych (jak np. festiwali Gdynia Design Days, Octopus Film Festival czy SpaceFest), znaków graficznych, książek, wystaw. Prowadzą też badania dotyczące historii grafiki użytkowej, chętnie dzielą się swoją wiedzą ze światem, edukują, odkrywają i skrzętnie archiwizują. Podczas audycji zapytamy jak udaje im się zgodnie pracować w duecie, jednocześnie zachowując swój styl i charakter. Porozmawiamy o ich bieżących projektach, o wyprawie na Wyspy Wielkanocne, zwierzętach w kosmosie, o badaniu historii polskich znaków graficznych, o remontach, a także o ilustratorkach i projektantkach pracujących dla wydawnictwa ISKRY.
Dowiemy się, że jednak warto realizować postanowienia noworoczne, szukać tego, co ponadczasowe i 
inspirować się kosmosem.
<a href="https://www.instagram.com/zielinska.ada/">ADA ZIELIŃSKA</a> I <a href="https://www. instagram.com/patrykhardziej/">PATRYK HARDZIEJ</a> 
Multidyscyplinarni projektanci graficzni i ilustratorzy. Założyciele <a href="https://hardziej.com/pl/">Hardziej Studio</a>. Współpracowali między innymi z instytucjami takimi jak: Amnesty International, Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Muzeum Historii Komputerów w Kalifornii oraz markami: BMW, British Airways, Netflix, Levi&amp;#39;s i inni. Studio zajmuje się także działalnością researcherską i badaniem historii grafiki użytkowej. Patryk Hardziej jest również autorem książki „CPN. Znak, identyfikacja, historia” i kuratorem wystaw „Karol Śliwka. Polskie Projekty Polscy Projektanci” oraz „Druga Ogólnopolska Wystawa Znaków Graficznych”.

Tym razem naszymi gośćmi będą projektanci graficzni i ilustratorzy – Ada Zielińska i Patryk Hardziej.

#12 &#8211; Ada Zielińska i Patryk Hardziej KOSMOS I HISTORIA PROJEKTOWANIA GRAFICZNEGO

<a href="https://www.laznia.pl/">Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA</a> w Gdańsku przy ulicy Jaskółczej 1 na Dolnym Mieście jest instytucją wystawienniczą, gdzie poza ekspozycjami organizowane są warsztaty artystyczne, prezentacje filmowe, spotkania i koncerty.

Na Bruku 33 - Titled / Untitled

Odcinek wyjątkowy, poświęcony kończeniu przez autorkę studiów po 5 latach na akademii, z tej okazji w audycji rozbrzmiewają brzmienia domowe / nieidealne, patchworkowe, autorstwa jej wykładowców oraz kilka autorskich, wcześniej niepokazywanych dem. Autorka zaprasza również na swoją wystawę dyplomową, od 15 do 19 czerwca w Domu w Alejach w Warszawie, oraz na parę innych wydarzeń.

Na Bruku

Belg, który w 2009 r. trafił do Polski i jakoś został prawie 10 lat.
Grzebał w śmietnikach, jak mieszkał na skłocie w Berlinie i to upodobanie do porzuconych przedmiotów mu zostało. W 2015 r., po zakończeniu studiów genderowych i teatralnych, założył projekt artystyczny Wiersze Na Bruku, żeby promować poezję, wystawiać spektakle i zajmować się eksploracją miejską i upcyklingiem.

Belg, który w 2009 r. trafił do Polski i jakoś został prawie 10 lat.

Stephane Rutten

Kolaż muzyki eksperymentalnej poszukujący wszystkiego, co niewygodne, dziwne, niekoniecznie tonalne, niekoniecznie zachodnie, mocne, powolne i długie. Audycja w formie mixtape’u z utworami i głosami, które wciągają w dół i w głąb. W każdym odcinku czytam też jeden list z mojej kolekcji porzuconych w śmietnikach i pustostanach dokumentów, zapraszając do odkrywania razem ze mną znalezionych na bruku historii.

Audycja w formie mixtape’u z utworami i głosami, które wciągają w dół i w głąb.

W serii podcastów Przyziemnie próbujemy zrozumieć katastrofę klimatyczną. Wysłuchujemy wielu głosów, opowieści i teorii żeby odkryć, z czym tak naprawdę się mierzymy i jak możemy działać. Wiemy, że katastrofa ma wiele wymiarów i dzieje się tu i teraz, a jej konsekwencje odczuwa wiele osób na całej planecie, również w Polsce. W audycji kompostujemy dotychczasowy dorobek myśli humanistycznej by stworzyć żyzne podglebie, na którym rozkwitną nowe idee. Być może pomogą nam one żyć w świecie, który nieodwracalnie się zmienia.

W serii podcastów Przyziemnie próbujemy zrozumieć katastrofę klimatyczną. Wysłuchujemy wielu głosów, opowieści i teorii żeby odkryć, z czym tak naprawdę się mierzymy i jak możemy działać.

Przyziemnie

Bogna Stefańska

Jakub Depczyński

FOQL

Podcast o sztuce współczesnej, gdzie głos mają przede wszystkim artyści! Zapraszani twórcy odpowiedzą na pytania dotyczące bieżącej sytuacji społecznej, kondycji kultury współczesnej czy sensu sztuki, ujawnią swoje opinie, poglądy lub wizje. Każdy odcinek to inne zagadnienie i inny twórca.

Podcast o sztuce współczesnej, gdzie głos mają przede wszystkim artyści!

CSW ŁAŹNIA

Przyziemnie

ARTCAST

ARTCAST: #17 Jerzy Wierzbicki

ARTCAST: #16 – BOLESŁAW CHROMRY – Estetyka błędu

ARTCAST: #15

ARTCAST: #14 – FILIP IGNATOWICZ – O konsumowaniu sztuki

ARTCAST: #13 – Marek „Rogulus” Rogulski

ARTCAST: #12 – Ada Zielińska i Patryk Hardziej KOSMOS I HISTORIA PROJEKTOWANIA GRAFICZNEGO